필로우맨

출처 : 플레이디비 

2012년 연극계가 주목한 작품!
2013년 우리가 주목해야 할 작품!

마틴 맥도너의 <필로우맨>은 초연과 함께 뜨거운 이슈를 불러일으키며 주목을 받았다. ‘마법 같은’, ‘기발한’, ‘환상적인’ 이라는 수식어들이 쏟아져 나왔고 마틴 맥도너는 천재 작가라는 칭호를 얻게 되었다. <필로우맨>은 고전적인 형식의 공연미덕을 앞세운 작품도, 당시의 공연계 트렌드를 따라 만들어진 작품도 아니었다. <필로우맨>은 오히려 그 모든 연극적 속성과 관객의 관성적인 기대치에서 완전히 자유로운 작품이었다. <필로우맨>은 긴장과 공포, 위트와 슬픔의 정서가 끊임없이 파동을 일으키는 작품으로 관객에게 이제껏 경험해보지 못했던 충격을 선사한다. 그것은 관객에게 한가지 장르에 귀속되지 않는 새로운 모더니티의 구현으로 받아들여졌다. 무대 위 주인공이 들려주는 이야기(소설)들은 잔인하고 어두웠지만 동시에 환상적이고 매력적이었다. 이 이야기들은 작품의 방향성을 대변하는 교집합으로 존재했지만 또 각각의 생명력을 가진 이야기로 기능하며 관객의 뇌리를 파고들었다.

2007년 국내 초연 시, 최민식 주연으로 화제를 모았던 <필로우맨>은 2012년 작품의 본질로 다시 한번 주목을 받았다. 젊고 실력 있는 연출과 배우, 상상력을 극대화 시키는 무대, 이야기를 강렬하게 전달해주는 영상으로 소극장 무대를 밀도 있게 채운 2012년 <필로우맨>은 ‘작품의 본질을 잘 보여준 프로덕션’이라는 호평을 받으며 연일 매진 사례를 기록하였고, 2012년 연극계 최고의 흥행작으로 평가 받았다.

2012년 <필로우맨>은 잔인하고 끔찍한 이야기 속에 기습적인 유머와 슬픔을 담으며 블랙코미디의 진수를 선사하는 동시에, 지적인 충격과 상상력을 유발하는 공연으로 작품 자체의 매니아층을 형성하였다. 2013년, 1년 만에 재공연되는 <필로우맨>은 관객들을 이야기 안으로 끌어들이는 무대, 매끄럽게 개선된 대본 등 한층 더 이야기의 내면을 투영하는 모습으로 관객들을 다시 한번 마틴 맥도너의 괴상하고 엽기적이지만 매력적인 세계로 인도할 것이다.

다시 돌아온 필로우맨, 관객을 무대로 끌어들이다!

2012년, 국내 초연 이후 5년 만에 소극장 버전으로 선보인 <필로우맨>은 인터렉티브한 소통을 추구하며 관객들을 사로잡았다. 극 중 작가인 카투리안이 쓴 이야기 중 두 개의 이야기는 강렬한 애니메이션 영상으로 구현되었다. 영상이라는 매체를 통해 시각적 상상력을 부여 받은 이야기들은 다각적 메타포의 기능을 하게 된다. 주인공인 카투리안이 무대 위 스토리텔러로 등장하여 관객들에게 이야기를 들려주는 동시에 영상과 서로 긴밀하게 주고 받는 인터렉티브한 형식은 관객들에게 극 중 현실세계와 극 중 상상의 세계의 경계선을 모호하게 만들었다. 취조실을 훔쳐보는 듯한 무대와 상상력을 자극하는 오브제들은 작품의 공포감과 긴장감을 관객들이 함께 공유하게 만들었으며, 현재의 현실과 연극의 관계도 허물어지는 특별한 경험을 하게 하였다.

충무아트홀 중극장 블랙으로 공연장을 옮겨 새롭게 선보이는 2013 <필로우맨>은 인터렉티브한 소통을 넘어 관객들이 한층 더 깊게 극 안으로 들어올 수 있도록 노력했다. 특히 객석의 일부분을 무대화하여 관객들을 무대 안으로 끌어드린 세트 디자인은 관객들의 몰입도를 높이는 것은 물론 좀 더 풍성하고 세밀한 관전 포인트를 제공할 것이다.

긴장감 넘치고, 어둡고, 슬프며, 때로 엉뚱하다.
하나의 이야기 <필로우맨>의 뼈대를 이루고 있는 이야기 속 또 다른 이야기들

일련의 살인사건에 얽힌 한 형제와 그들을 취조하는 형사들의 진실공방. 전체 극을 이끌어가는 이 명료한 스토리구조는 <필로우맨>을 단순 형사물 또는 스릴러물처럼 보이게 한다. 그러나 팽팽한 취조공방 속에서 주인공 카투리안의 작품들이 그 내밀한 얼굴을 드러낼 때 우리는 이 작품이 수많은 해석을 야기하는 상징과 은유로 구성된 작품이라는 것을 알게 된다. 살인사건을 취조하는 직렬식 이야기와 주인공이 끝끝내 지켜나가고자 하는 이야기들의 병렬식 투입은 크고 작은 에피소드를 막론하고 인간세상의 어두운 면을 그려내고 있다. 그러나 작품 주제의 무게가 표현의 무게로 연결되지는 않는다. 이야기 속 이야기들의 대사들과 에피소드들은 이야기를 비꼬고 뒤집으며 때로 유머러스하게, 때로 재기발랄하게 관객의 일정 기대요소들을 반전시키고 확장시킨다. 우리는 이 개별적인 이야기들을 통해 작가의 세계관과 이야기의 긴밀한 함수관계를, 혹은 더 스릴 있고, 때로 우울하며, 또한 서글픈 현실을 응시하는 우리 자신을 발견할 수 있을지 모른다.

 

카투리안은 영문도 모른 채 취조실에 붙잡혀 왔다. 그의 형, 마이클도 옆 방 취조실에 잡혀와 있다. 예리한 눈빛의 반장 투폴스키와 앞뒤 안 가리고 폭력을 행사하는 형사 에리얼. 그들은 작가인 카투리안의 이야기들을 집요하게 물고 늘어지며 그의 소설과 똑같은 형태로 일어난 살인사건의 범인이 카투리안과 마이클 형제임을 확신한다. 취조가 오갈수록 카투리안이 쓴 작품들의 면면이 드러나고 그 이야기들 속에서 카투리안과 마이클 형제의 어린 시절과 끔찍한 살인사건들의 전말이 드러난다. 투폴스키와 에리얼은 이 형제를 사형시키고 싶어하고 마이클은 이런 와중에도 동생의 이야기들을 끊임없이 듣고 싶어한다. 그리고 카투리안은 자신은 죽더라도 자신의 작품들은 반드시 살려야 한다고 생각한다. 과연 그들은 어떤 ‘이야기’를 향해 치닫게 될 것인가? 카투리안 | 어둡고 잔인한 이야기를 끊임없이 만들어내는 작가. 형을 고문한 부모를 베개로 죽이고 그를 보살피며 살아왔다. 취조실에 끌려와 살인범으로 몰리는 순간에도 형과 자신의 목숨보다 오로지 자신의 이야기들을 살리려고 노력한다. 투폴스키 | 노련하고 냉정한 반장. 카투리안을 끊임없이 자극하여 그가 가진 이야기들을 끄집어낸다. 쉽게 흥분하는 에리얼 형사와 상반되는 캐릭터로 일견 선한 형사처럼 보이기도 하고 카투리안과 마이클에게 연민을 가지고 있는 것 같기도 하지만 미리 정해둔 자신만의 결론을 가지고 사건을 구성하고 처리한다. 에리얼 | 말이나 생각보다 주먹이 앞서나가는 형사. 어린 시절 학대 받았던 경험으로 인해 아이들을 대상으로 범죄를 저지르는 이들에 대한 무조건적인 증오심과 분노가 있다. 마이클 | 어렸을 때 부모에게 받은 고문으로 머리에 약간의 손상을 입었다. 동생이 쓴 소설 속 살인사건에 연루되어 동생과 함께 취조를 받는다. 카투리안이 쓴 이야기를 읽는 것을 가장 좋아하며 그것이 유일한 기쁨이다.   ** 영상 http://www.playdb.co.kr/playdb/PopupMovie.asp?PlayNo=53480&MediaNo=50668   ㅡ.ㅡ 처음 장면부터 마지막 에필로그 까지   나에게 의문을 던지고 계속 생각을 유도해내는 심리극이면서  사회의 문제까지 보여준  작품이었다.   1막은  카투리안과 마이클의 이야기이다.  잔혹동화를 쓰는 카투리안과  천재였지만 아동학대로 지적장애를 가지게된  형 마이클을 위해   부모를 살해하게 된다.  그의 이야기를 좋아했던  마이클은 잔혹동화대로 아이들을 살해하게 되고,  경찰은  그의 소설과 같은  사건에  초첨을 맞추고 형제를 심문하고,  잠시 둘만 남겨진 형제의 대화에서 잔혹한 살인사건의 실체를  마주하게되고, 카투리안은 형의 죄가  자신의 동화때문이라고 생각하고  자신에게 모든 죄로 자백을 한다.   2막  아동학대 살해와  마이클의 살해까지 추가되어 그는 인제 총살형을  기다리면서 필로우 맨과 작은예수. 초록돼지 이야기를  관객에게 들려주며  카투리안의  숨겨진 이야기와 심리상태등을 보여주며, 드폴스키 형사와 에리얼 형사의 상반된  모습에서 사회이면을 보여주기도 한다. 카투리안의 이야기를 없앨려고 하는  드폴스키와,  왠지 자신의 유년시절과 비슷함을 느낀 에리얼 그리고  자신의 마지막이 다가오는 순간까지도 마지막 10초에 카투리안 자신의 동화를 완성시킬려고하나  드폴스키의 총성으로  미완성으로 끝나고,   카투리안의 필로우맨의 동화의 결말을 이야기하면서  극은 마무리가 된다.   ㅡ.ㅡ 내가 생각하면  필로우맨의 반전은  자신의 죽기 전 마지막 6초동안 만들어낸 에필로그 카투리안은 그의 동화들이 보존되기를 바랬고  두폴스키에게도 부탁했지만 그의 부탁을 들어줄 생각자체가 없었다. 하지만   에리얼을 보며 그라면  자신의 이야기를 지켜줄것이라  예측을 하는 부분이었다는것.